Este vídeo fue uno de resultados que tuvo la obra frente al espectador, añadiendo que su interacción con el publico fue efectiva y su contemporaneidad en la obra logró ser evidenciada.

Transposiciones escultoricas

EN TODO ARTE", decía Paul Valéry, y corría por entonces el año 1928, "hay una parte física que no puede contemplarse ni tratarse como antaño. Ni la materia, ni el espacio, ni el tiempo son desde hace veinte años lo que eran desde siempre. Hay que esperar que tan grandes novedades transformen toda la técnica de las artes y de ese modo actúen sobre el propio proceso de la invención, llegando quizás a modificar prodigiosamente la idea misma de arte".
La escultura que estoy presentando en este blogger tiene relación con las artes plásticas y lo virtual es una especie de árbol abstracto en madera procesada cortada en direcciones curvilíneas que sontiene en su parte superior una esfera de cristal transparente emisora de  "serpientes de luz" o gas ionizado que se extienden desde el electrodo central hasta las paredes de la esfera . La colocación de una mano cerca del cristal altera el campo eléctrico de alta frecuencia, causando un rayo de mayor grosor dentro de la esfera en dirección al punto de contacto.
Este proceso requirió de un proyecto de investigación sobre las artes visuales y lo mediático que en su resultado fui creando por medio de bocetos la idea de que y como quería comunicarlo en un espacio de la ciudad, cuando estaba realizando los bocetos acerca de la historia del arte me surgieron bastantes ideas de construcción de la obra escultórica, entre dibujo y dibujo llegue a una primera versión de la obra la cual construí en una maqueta. La primer maqueta no cumplía con los parámetros de la contemporaneidad, así que la destruí  y comencé una nueva la cual tuvo mejores resultados y se estableció como modelo de construcción.

Proceso de construcción escultórica

Primero que todo surgió la idea luego realicé los la investigación y los bocetos a lápiz6b, constituyendo el primer proceso de la obra escultórica.
Después de construir  la maqueta y haber observado detalladamente pase a la produccion plástica de tamaño real.
1. Materiales:
Para el corte y dimensionado de la base fueron necesarias herramientas de ebanistería, entre ellas la caladora  la pulidora escuadra pegante lijas, entre otros.
2. Primero que todo realice un molde de papel del tamaño real de las piezas que constituirán la base de la obra, gracias a este molde pude sacar las cuatro unidades iguales. Fue necesario ser preciso y cuidadoso con el corte dimensionado de estas piezas, luego un proceso que exigió paciencia y estética.

para llegar a una aplicación del color mas efectiva fue necesario realizar pruebas de estado y escoger cual seria el mas cercano al significado de la obra el cual fue realizado con estricta selección de aplicación.
Transposiciones escultóricas se ha ido construyendo con dos aplicaciones que en ejemplo son la escultura la pintura teniendo como medio virtual un objeto electrónico interactivo.

Maqueta

Para esta maqueta fueron necesarios materiales como un boceto de la figura, cartón paja, vinilos pinceles, alambre, pegante y un bisturí. La maqueta constituye una visión a escala de 8.8*17cms equivalente a 1.50Mts. Este procedimiento es esencial en la construcción de una escultura de gran tamaño ya que antepone los resultados visuales dando la posibilidad de realizar  cambios y mejorías.

PROCESO

- Después de tener en mente la idea se debe realizar el boceto que identifique la obra 

- Luego de hacer el boceto y tener la idea de como va a ser la figura se toman medidas para determinar la escala, en este caso la maqueta se ara a escala de 8.8*17cms (cada centímetro equivale a 8.8cms). Luego de esto se trazan las figuras en el cartón paja y se cortan con un bisturí.

- Cuando la pieza de cartón este cortada toca lijar los bordes de la figura para darle una mejor factura, luego se pinta con vinilo y se sacan otras 3 piezas iguales a esta.

Después de que las piezas de cartón paja estén acabadas se unen con pegante UHU  luego se construye una esfera de cualquier material, en este caso se ha utilizado cera y vinilo para pintarla, seguido de esto se construye un sostén de alambre para la esfera, después se pega el sostén de alambre a la base de cartón y se arma la maqueta.

Finalmente se obtiene la maqueta con su respectiva figura, el resultado de una proyeccion escultórica, esto quiere decir que así sera el trabajo a realizar de 1.50mts de altura. La bola blanca es la proyección digital que sera expuesta una manera adecuada cuando se realice la construcción real.

Anteproyecto

Andrés Santiago Galarza Hurtado

Anteproyecto

TITULO:

TRANSPOSICION ARTISTICA EN LA SEDE DE BELLAS ARTES MANIZALES

DESCRIPCIÓN DEL PROBLEMA:

La idea del proyecto nació a partir de la producción plástica y digital.

Los estudiantes de la sede bellas artes son entusiastas en relación con la producción plástica. En la universidad esto se ha reflejado en algunos de los cuales que han participado en eventos nacionales y con destacados resultados. 

ELEMENTOS DEL PROBLEMA:

-          “NUEVAS” FORMAS DE REPRESENTACIÓN

-          ARTE CONTEMPORANEO

-          EL SOFTWARE

FORMULACIÓN/PREGUNTA DE INVESTIGACION:

¿Qué o cual es la relación que existe entre arte plástico y nuevos medios?

JUSTIFICACIÓN:
Esta construccion nació a partir de lo contemporáneo lo conceptual y el interez por las nuevas  tecnológicas que se relacionan con las practicas artísticas tradicionales. Hoy en día se trabaja con materiales plásticos y también con programas digitales para crear proyecciones artísticas sin dejar atrás los principios de la técnica tradicional.
La idea entonces es exponer una escultura con una base solida de madera que sostenga una esfera donde ira la proyección virtual . 
El sitio donde se instalara la obra sera en la sede de bellas artes Manizales, un espacio donde se crea arte constante y significativo, el sitio donde las artes avanzan en cuanto a su proyección y aplicación  

OBJETIVOS:

-         Construir una obra plástica material y sobre ella una proyección de aplicación digital

-         Demostrar a donde se puede llegar con las nuevas herramientas de producción  

Digital y aplicación artística

OBJETIVO GENERAL:

Construir una escultura de metal con un sistema de proyección virtual 

OBJETIVOS ESPECIFICOS:

-          Realizar el montaje adecuado

-          Construir una escultura de 1.50 Cm de altura

-          Proyectar una realizacion virtual sobre una obra plástica material

-          Analizar cómo se relacionan lo tradicional y lo contemporáneo en la escultura

-          Establecer una conexión entre la escultura y lo mediático

Propuesta Artistica

Este trabajo consiste en tomar un espacio de la ciudad, (en esta ocasión la Sede Bellas Artes Manizales). Una escultura que intenta transmitir el proceso que va desde la aplicación material hasta la proyección digital. Una escultura que en su base sostiene la materia hasta llegar a la no materia. Un resultado interesante para aquellos que investigan y aprecian el arte.

La idea del proyecto nació a partir de la producción plástica y digital.

La tecnología a tocado nuestra creatividad artística, a influido en todas las técnicas plásticas adaptándolas a aplicaciones virtuales que da como resultado una construcción digital., en el caso de la escultura un resultado de volúmenes visuales.

Mis ideales me condujeron hasta este resultado que forja una construcción escultórica material como principio y una inmaterial como estado virtual; reveladora de cambios de aplicación técnica en el arte, una obra, una idea, un consentimiento artístico...

La Ciudad

La ciudad es el espacio mas la sociedad que transita como una diversidad de personas, una urdimbre de culturas viables.

Las casa hace parte de la ciudad, y en cada casa existe una plataforma virtual que forma otra ciudad.

En la calle habitan los miedos de uno a otro y de muchos, los espacios de la ciudad marcan la memoria, y preservan el afecto de aquellos quienes lo habitan.

la des materialización en el campo de la escultura

LA DESMATERIALIZACION EN EL CAMPO DEL ARTE

En el campo del arte han existido como medios de expresión física, el dibujo , la pintura, la escultura, la cerámica y fotografía como técnicas primarias para revelar la historia la cultura y exaltar los sentidos de las personas. Desde que el hombre paso a ser homo sapiens empezó la creación artística, en el siglo XII fue cuando se le concedió a la expresión artística una obra de arte y desde allí empezó la evolución de la estética hasta el día de hoy.

La desmaterialización de la obra de arte tiene que ver con la no existencia de la materia en la obra y la desaparición de las viejas aplicaciones del pasado, algo que tiene desconcertados, confusos y hasta en desacuerdo a muchos artistas.

Fernando Botero el artista más reconocido en Latinoamérica es una de las personas que está en desacuerdo con el arte contemporáneo afirmando en sus entrevistas que el arte contemporáneo o se ha intelectualizado demasiado o a originado sensaciones estúpidas y que vivimos en una época de confusión total. José Luis Brea profesor de estética y teoría del arte contemporáneo tiene la concepción de que si es viable la desmaterialización de la obra de arte en la aplicación de la materia – espacio y tiempo afirmando que cada uno de estos ya no es necesario para dar a conocer y mostrar o exponer una obra de arte en la aplicación de la materia- espacio y tiempo afirmando que cada uno de estos ya no es necesario para dar a conocer y mostrar o exponer una obra suprimiendo los espacios físicos, las salas de exposición la pintura en lienzo, esculturas materiales para ser transformados a espacio visual efímero y virtual. José Luis afirma: Creo que, en efecto, estas tres grandes transformaciones no pueden dejar intacta nuestra misma idea del arte. Pero puede que, más allá, lo que realmente esté detrás de cambios tan importantes no sea sino, al mismo tiempo, un cambio fundamental para la economía de la visualidad, de las prácticas simbólicas y de producción cultural asociadas a nuestra relación con ella. Algo que, en efecto, no estaría muy alejado de ese proceso que, en el campo de la música, se describió con el nombre de su napsterización.

Por otro lado Lev manovish – Pintor – Arquitecto y estudiante de ciencias de comunicación afirma que el arte lo llevo a la aplicación de sus técnicas en los nuevos media art. Manovich Va mas allá y es como si fuese la revolución máxima de la vanguardia convertida en software. Manovich concluye que En pocas palabras, la vanguardia se convierte en software. Esta afirmación se debe entender de dos maneras. Por un lado, el software codifica y naturaliza las técnicas de la vieja vanguardia. Por el otro, las nuevas técnicas que ofrece el software para trabajar con los media representan la nueva vanguardia de la sociedad de los metamedia.

El autor argumenta que las técnicas vanguardistas de los años veinte se transformaron en convencionalismos del software y la interfaz del ordenador, y reivindica que, en realidad, los nuevosmedia representan una nueva vanguardia para la sociedad de la información, aunque utilicen formas modernas anticuadas.

Esto es algo un poco caótico frente al quehacer artístico porque así como muchos creen que sus métodos y medios artísticos materiales compuestos con sus manos que dan como resultado una composición de un objeto representativo material otros lo hacen atraves de un medio de aplicación virtual o un objeto industrial teniendo como base el concepto frente al objeto.

Fernando Botero en un gran artista que afirma lo siguiente: pienso que el arte contemporáneo tiene una decadencia profunda, y lo digo donde puedo porque, en estas cosas, hay que hablar claro y uno no puede sino ser fiel a uno mismo si uno quiere orientarse dentro del caos o dentro del laberinto tremendo que es el arte".

En conclusión el arte está sufriendo una transformación caótica desde el punto de vista del que hacer o que eso que se tiene que aplicar para seguir sosteniendo lo que verdaderamente se toma como arte. Es un torbellino de nudos revolucionarios que quizás con el tiempo se irán desenlazando creando resultados óptimos o absurdos.

La idea de mi obra es crear un árbol evolutivo a partir de estas polémicas y discusiones entre el arte de vanguardia y el arte contemporáneo, presentando el trabajo como una fusión técnica plástica escultórica con una aplicación revolucionaria que describa lo que se ha perdido y lo que se ha obtenido en este remolino y fusión de las técnicas y estética de las bellas artes

La escultura

Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra artística plástica realizada por el escultor.